由安徽省委宣傳部、安徽省文化和旅游廳、安徽省人民政府外事辦公室、安徽省商務廳、安徽省文學藝術界聯合會共同主辦的“好戲安徽”黃梅戲文化精品劇目展演展示工程暨文化惠民促消費活動第二季“致敬經典，鳳鳴聲聲”活動，日前在經典黃梅戲《天仙配》那為人耳熟能詳的優美旋律聲中落下了帷幕。盡管劇情早已被觀眾爛熟于心，唱段也隨口即來，但為什么觀眾總是百看不厭、?？闯Ｐ履兀棵鎸θ绯钡恼坡?、芬芳的鮮花和人們發自內心的歡呼，我感慨萬千，由衷贊嘆：這就是經典劇目的魅力！
《天仙配》是黃梅戲早期積累的“36大本”之一，又名《七仙女下凡》《董永賣身》等，講述的是董永行孝遇仙的故事。經整理改編，1953年全劇首次上演。1954年由黃梅戲一代宗師、表演藝術家嚴鳳英、王少舫主演的《天仙配》參加在上海舉行的華東區戲曲觀摩演出大會，榮獲劇本一等獎、優秀演出獎、導演獎、音樂獎以及多個演員獎、樂師獎等獎項。1955年上海天馬電影制片廠根據舞臺演出本改編拍攝成電影藝術片，榮獲原文化部頒發的1949年至1955年優秀影片獎。1956年之后，安徽省黃梅戲劇團參照同名電影對舞臺演出劇本又做了修改，最終形成了由“鵲橋”“路遇”“上工”“織絹”“滿工”“分別”構成的通行六場演出本。從此，《天仙配》成為黃梅戲最具代表性和影響力的經典劇目。黃梅戲《天仙配》2012年榮獲原文化部舉辦的第二屆優秀保留劇目大獎。
《天仙配》的成功之路說明，經典劇目從來就不是一蹴而就、出世即經典的“天才”，而是咬定青山不放松，反復打磨、不斷提升的“勤勞者”；不是自封的經典，而是歷經時間的淬火，經過市場的檢驗，由觀眾的口碑形成的。檢驗經典劇目的唯一標準就是看其是否深受廣大觀眾的歡迎。
作為黃梅戲的經典劇目，《天仙配》的劇情可謂家喻戶曉：玉帝的七女兒不戀天宮繁華，對人間賣身葬父的青年董永由同情生愛慕，于是不顧天規私自下凡，與他結為夫妻。七仙女在眾位姐姐的幫助下，一夜之間織成10匹錦絹，使董永三年長工改為百日。滿工歸程，夫妻倆憧憬著即將到來的幸福與美好生活。不料玉帝降旨，令七仙女重返天庭。無奈，七仙女與董永生離死別，從此天上人間兩離分。
就是這樣一出劇情并不復雜的戲，為何能贏得海內外一代又一代廣大觀眾的喜愛呢？黃梅戲《天仙配》何以經典？其原因值得今天的黃梅戲創作者們深思。
不管喜歡與否，主題和立意都是劇目創作者繞不過去的話題。盡管現在也有許多通過精美表演或宏大場面等取勝的成功作品，但是一個劇目的主題和立意是否能直擊廣大觀眾的心靈、是否打動了觀眾心中某種隱秘并渴求的情感，這是該劇目成功與否的關鍵因素。黃梅戲《天仙配》不正是那全劇洋溢的解放感完美契合了當時社會的集體情緒而贏得了廣大觀眾的喜愛嗎？在20世紀50年代，當七仙女和董永唱出“從此不再受那奴役苦，夫妻雙雙把家還”時，那樣的幸福感、自豪感不僅是他倆的，更是千千萬萬個剛剛獲得解放、翻身做了主人的億萬勞動人民的共同心聲！今天的人很難想到，新中國頒布的第一部法律竟然是1950年5月1日施行的《中華人民共和國婚姻法》，其開宗明義：“廢除包辦強迫、男尊女卑、漠視子女利益的封建婚姻制度。實行男女婚姻自由、一夫一妻、男女權利平等、保護婦女和子女合法權益的新民主主義婚姻制度?！庇纱耍敃r的戲劇舞臺上出現了一大批以宣傳《中華人民共和國婚姻法》為主題的新創劇目——這應該是新中國成立以來最早的戲劇主題創作活動。評劇《劉巧兒》（1951年）里劉巧兒唱出“要自己找婆家呀”，就是反對包辦婚姻。隨后，滬劇《羅漢錢》（1952年）和黃梅戲《天仙配》等一系列宣傳婚姻自由、男女平等的劇目活躍在戲劇舞臺上，傳唱于神州大地間，歷經時光打磨，成為各自劇種的經典劇目。
那么，當時光來到70多年后，戀愛自由、婚姻自主的觀念早已深入人心，成為社會的普遍共識。這樣的情形下，像《天仙配》這樣當年反映婚姻自由的劇目為何仍然能獲得當代觀眾的共鳴和喜愛？我想，這應該是經典劇目所擁有的主題多義性和延展性所致。誰不喜歡只因董永“忠厚老實長得好”，便毫不猶豫放棄錦衣玉食的生活，下凡人間成為一位村姑，憧憬著男耕女織普通人生活的七仙女？在一日千里、科技飛速發展的當今社會，“你耕田來我織布，我挑水來你澆園”式的美好田園生活亦有其吸引力。董永和七仙女所憧憬的生活不也正是無數當代人的理想生活嗎？而這不正是其所以在現代社會仍然廣受觀眾歡迎、成為經典的重要原因所在嗎？
新中國成立后，盡管以黃梅戲《天仙配》等為代表的第一批主題創作取得了豐碩成果，但這并不代表戲劇創作必須主題先行或只要有了一個很好的主題便可以輕松取得成功?！短煜膳洹返冉浀渲鞒司哂匈N近人民、貼近時代、貼近生活的好主題之外，擁有一支優秀的創作團隊也是作品具有強烈藝術性的基本保證，是其能廣受贊譽、大獲成功的重要保障。
黃梅戲《天仙配》講述了“仙女下凡人間嫁窮漢”的故事——這是一個充滿浪漫和戲劇性的故事，也是一個適合戲劇夢工廠生產的完美藝術作品。以陸洪非為代表的劇作家們去粗取精，以強烈的時代性反映人民心聲，以通俗易懂、雅俗共賞的文字奠定了黃梅戲劇種文學的基本風格。比如，《天仙配》傳統劇本中關于“四贊”中漁人的唱詞是這樣寫的：“釣魚之人休要慌忙，手執釣竿下河旁。釣的魚兒長街賣，賣魚買米度日光?！倍懞榉堑母谋緸椋骸皾O家住在水中央，兩岸蘆花似圍墻。撐開船兒撒下網，一網魚蝦一網糧?！边@樣的唱詞不僅文辭優美、通俗易懂，更詩情畫意般描摹出漁家真實、歡樂的生活，為七仙女向往人間的生活埋下了伏筆。傳統劇本中關于讀書人的唱詞為：“讀書之人休要慌忙，手捧書本到圣堂。等到下年開皇榜，欽筆點他狀元郎?！标懞榉堑母谋緸椋骸白x書之人坐寒窗，勤學苦思晝夜忙。要把那天文地理都通曉，男兒志氣在四方。”這樣一改高下立現，讀書人的情懷便躍然紙上了。
在一劇之本之外，音樂創作是戲曲創作不可或缺的重要一環。時白林、王文治、方紹墀等音樂家們在繼承黃梅戲音樂傳統的基礎上，豐富了黃梅戲音樂的表現力，提升了黃梅戲音樂的格局。
戲曲藝術最終是需要演員將其體現在舞臺之上的。黃梅戲何其有幸，擁有了以嚴鳳英、王少舫等為代表的黃梅戲表演藝術一代宗師。正是他們讓“樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏”這樣優美的黃梅戲旋律唱響神州、傳遍全國，贏得廣大觀眾的衷心喜愛，開創并奠定了黃梅戲表演藝術的風范。
然而，如果我們將經典劇目束之高閣、馬放南山，那絕對不是我們對經典劇目應該有的態度，只有常演常新、代代相傳，經典才是真正的經典。令人欣喜的是，繼嚴鳳英、王少舫之后，一代又一代優秀的黃梅戲演員堅持傳承演出《天仙配》，無論是安徽省直院團，還是民營院團，《天仙配》都是他們走南闖北、上山下鄉，賴以生存的吃飯戲，是他們最有保障的可“啃”的“老本”之一。
作為安徽省黃梅戲劇院的看家劇目，《天仙配》不僅是他們光彩奪目的金字招牌，也是他們培養和鍛煉優秀演員的最好舞臺。當晚主演的袁媛和趙章偉是安徽省黃梅戲劇院挑大梁的優秀青年演員，3月初他們因主演《天仙配》剛剛獲得上海白玉蘭戲劇表演藝術獎，可謂是意氣風發，風頭正勁。面對著舞臺上兩位年輕主演那美麗、英俊的面龐，尤其是仙女們那華貴的服裝、精美的頭飾和翩翩的舞姿，服裝、化妝、道具、燈光等各方面的條件都是當年不可同日而語的，我不禁感慨時代的進步。然而，我總也覺得滿臺華麗之中似乎缺點什么？回來后細細品味，恍然大悟，那就是：現在舞臺上的七仙女永遠是美麗動人的仙女模樣，而不是那個能設計與董永路遇逼婚的機智、潑辣的村姑了。轉念又想，正如所謂一千個觀眾眼中就有一千個哈姆雷特一樣，也許，這正是當今觀眾尤其是年輕觀眾喜歡看的七仙女形象呢。最后套用一句廣告語：好劇恒久遠，經典永流傳！(來源：《中國藝術報》 作者：李春榮)
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